学校“青年电影扶持计划”初选答辩会的通知贴在公告栏时，林初夏正在琴房修改《星火》的编曲。室友跑来告诉她这个消息，她擦掉指尖的汗，道了声谢，心里却异常平静。
该做的准备都已做了，剩下的便是面对。
答辩那天，小剧场里坐满了人。评审席上除了秦教授等几位资深老师，还有两位从校外请来的制片人。空气里弥漫着紧张和期待。同学们的项目五花八门，有悬疑、有爱情、有黑色幽默，轮到林初夏时，她抱着厚厚的项目书走上台。
“各位老师好，我的项目是《断弦》。”
她打开PPT，没有过多渲染情怀，而是直接切入核心：清晰的历史背景考证、扎实的人物小传、完整的三幕剧结构分解，以及最重要的——她如何用音乐作为叙事引擎，通过几首原创钢琴曲的跌宕起伏，来外化主角林枫的内心世界和成长弧光。她甚至带来了李洵帮忙制作的《星火》小样，当那段简单却充满力量的旋律在剧场里响起时，不少人都坐直了身体。
陈述完毕，现场有片刻的寂静。一位校外制片人率先提问，问题很直接：“林同学，你的项目艺术性很强，但考虑过市场接受度吗？这样的题材，会不会太沉重？投资回报率如何保障？”
问题尖锐，却在意料之中。林初夏深吸一口气，不卑不亢地回答：“王老师，我认为电影的价值不能仅用即时票房来衡量。《断弦》讲述的是我们民族记忆的一部分，是关于尊严、艺术与抗争的永恒主题。我相信，真诚的故事和精湛的制作，自有其打动人心的力量，也能找到它的观众。而且，通过电影节展映、海外发行等渠道，这类具有人文关怀的作品同样具有市场潜力。”
她的回答条理清晰，既坚持了艺术追求，也展现了对市场的思考。秦教授在一旁微微颔首。
然而，并非所有人都抱持善意。下一个提问的是同系一个颇有名气的男生，叫赵峰，父亲是某影视公司高管，他自己的项目是个高概念商业喜剧。他语气带着几分挑衅：
“林初夏，据我所知，你之前是孤儿院出来的，靠着社会资助和跳级才考进北电。你这些关于抗战历史的‘深刻’理解，还有那些听起来很专业的‘原创’音乐，真的经得起推敲吗？该不会是……从哪里‘借鉴’来的吧？”
这话语里的暗示和轻蔑，让现场气氛瞬间变得有些微妙。一些窃窃私语声响起。
林初夏的心猛地一沉，一股怒气直冲头顶。但她强迫自己冷静下来，目光直视赵峰，声音清晰而坚定：
“赵同学，出身并不能决定一个人对历史的理解深度和对艺术的感悟能力。恰恰相反，在孤儿院的经历，让我更懂得珍惜、更懂得苦难中的人性微光。至于我的剧本和音乐，”她顿了顿，拿起带来的那本厚厚的、写满批注的资料册和原始谱稿，“每一处细节都有据可查，每一个音符都是我反复推敲的结果。如果赵同学对我的创作过程有任何疑问，欢迎随时来交流指正。我们可以从林枫在南京沦陷前的音乐风格谈起，或者讨论一下《流亡组曲》里运用的五声调式与西方赋格技巧的结合，你看如何？”
她的话有理有据，更带着一种不容置疑的专业自信。那厚厚一沓原始资料，就是她底气的证明。赵峰被噎得脸色一阵红一阵白，讪讪地坐下了。
答辩结束，林初夏感觉到后背出了一层细汗。秦教授在散场时走到她身边，只低声说了一句：“应对得不错。记住，创作者唯一的底气，就是作品本身。”
几天后，扶持计划入围名单公布，《断弦》赫然在列。这意味着她获得了学校的初步认可和一些资源支持，可以进行下一步的剧本深化和前期筹备了。
但林初夏明白，赵峰的话代表了一部分人的看法。未来的路，绝不会因为一次入围就变得平坦。嫉妒、质疑、乃至更恶劣的竞争，都可能出现。
她收到李洵发来的消息，祝贺她入围，并约她讨论下一步的音乐制作。她也收到了丫丫从老家发来的短信，丫丫参加了省里的歌唱比赛，进了决赛，兴奋地跟她分享好消息。
看着这些温暖的讯息，林初夏笑了笑，回复了鼓励的话，然后关掉了手机。
她打开电脑，新建了一个文件夹，命名为“《断弦》项目推进”。入围只是拿到了入场券，真正的战斗，现在才刚刚开始。她需要组建一个更靠谱的学生团队，需要寻找合适的历史顾问，需要把剧本打磨得更加无懈可击……
窗外，北京的夜晚灯火璀璨。林初夏揉了揉发酸的眼睛，再次投入到无尽的资料和乐谱之中。她知道，她必须跑得更快，才能让这道微光，最终照亮更远的地方。